Seminar despre peisaj la Galeriile Tonitza
In intervalul 21 decembrie-15 ianuarie, sub gazduirea Galeriilor Tonitza pictorul iesean Mihai Cotovanu lanseaza imperativ o provocare.
Titulatura demersului expozitional Sa vorbim despre peisaj intriga si descatuseaza anticipat un prim impuls. Acela de-a pasa un raspuns retoric si deopotriva interogativ in genul Ce-ar fi de spus?
In cazul compozitiei sau portretului de pilda poate ca o atare analiza plastica se contureaza legitim dar peisajul, cu precadere peisajul, se priveste. Si totusi…

Daca in cazul fiecarei transpuneri a unui talant se naste plauzibil dialogul poate ca peisajului ii putem adjudeca fara false dileme intreaga conversatie. Asta gratie deschiderii sale implicite nu doar la nivel epic sau pictural cit si emotional. Un atribut predilect minunii ce-si evoca starea de gratie dincolo de usile atelierului si care se lasa doar treptat si partial devoalata cu pretul studiului.
O stare ce poate ocoli spiritele moderne indragostite de viziuni sau procedee excesive dar care se daruieste fara indoiala adeptilor loiali. Ori nici perseverenta nici spiritul analitic nu i-au lipsit vreodata pictorului Mihai Cotovanu. Nici in anii tineri in care prima latura sa didactica ,nici in cei ai artistului zis amator, neabonat inca la consacrare dar fascinat pina la obsesie de, detaliu, citadin ,de arhitectura peisajului si de rigori grafice perfect impuse intentiilor cromatice.
Iata poate de ce lucrarile expuse acum pe simezele Galeriilor Tonitza pot fi socotite ca fiind expresia acestui crez personal si fatete sugestive ale unui discurs in detaliu insusit gratie Artei de a privi, asa cum marturisea autorul, tot prin intermediul unei expozitii incheiate nu mai departe de finele lunii trecute. Discursul naturii insasi.
Cumva, n-avem a sti cu exactitate nici cum, nici cind, Mihai Cotovanu a demistificat o serie de secrete vizavi de subiect. Printre ele am putut repera usor ceea ce fotografii numesc regula de aur a instantaneelor urbane.
Conform acesteia ar exista doar doua momente ale zile prielnice surprinderii unui cadru en plaine air : in zorii diminetii incepind cu circa 30 de minute inainte de rasaritul soarelui si la amurg. Explicatiile nu sint deloc straine de efectul optic al luminii ceva mai blinde, a contrastelor in consecinta mai delicate si de tot ceea ce am putea numi in definitiv echilibrul culorii.
Voit sau nu, consecintele acestei s-o numim stratageme pot fi admirate in lucrari ca Asfintit de soare in padure-unde lumina pare a se prelinge printre trunchiuri imbratisindu-le parca “ca de plecare” sau in diminetile strazilor Brindusa si Sf Andrei unde jocul rece dar viu al luminii te provoaca sa resimti nu doar spatiul dar uneori si aerul fluidizat printre ziduri.
In trecere fie spus povestea luminii continua firesc in “Luciul apei” , “Luminis” sau Inceput de primavara in padure.
Iernilor insa li se aloca instinctiv un spatiu aparte. Unul de acesta data lipsit de tipar, cel putin din punctul de vedere al contrastului. Paradoxal privindu-le resimti mai pregnant senzatia realului, fie ca vorbim de efectul uneori orbitor al zapezii din Case evreiesti , tonurile glaciare din Casa tiganilor sau efectul de frig si adincime rece reusit prin alternanta planurilor din Biserica.
Cu nimic mai prejos peisaje rurale precum Cantonul CFR, Casa batrineasca sau Drum de tara sparg anonimatul si devin dintr-un motiv banuit afectiv cu o nota si-un vibrato cromatic mai calde tinzind sugestiv spre acea doza optimista de culoare regasita in lucrarile ce reproduc spatii familiare.
O dovada in plus a implicarii emotionale de care se face iar si iar susceptibil …peisajul.
Marturisesc cu necenzurata sinceritate faptul ca de aceasta data demersul expozitional al mamei mele m-a luat prin surprindere. As arunca intr-o prima faza vina asupra dozei de scepticism incercate la gindul unei reveniri substantiale, pline de miez pe scena deopotriva plastica si publica, dupa neantul unei absente de citiva ani.
darii capituleaza sub dansul fluid al picaturilor de culoare.